AVIATOR
Das Kunstwerk „AVIATOR“ zeigt die ikonische Silhouette einer Pilotenbrille, reduziert auf klare Linien in tiefem Blau. Inspiriert von der legendären Ray-Ban Aviator, die seit den 1930er-Jahren für Freiheit, Abenteuer und Coolness steht, verbindet das Werk Designikone und Kultobjekt. Die minimalistische Darstellung, schwebend auf weißem Grund, lässt die Brille zu einem zeitlosen Symbol werden, zwischen Funktionalität und Mythos, Popkultur und Eleganz. „AVIATOR“ ist eine Hommage an Stil, Blick und Weite. „AVIATOR“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken.
Fly me to the moon.
Es ist schon interessant, dass jemand auf die Idee gekommen ist, eine Brille nur für Piloten zu entwerfen. Zu einer Zeit, da es nur wenige Piloten auf der Welt gab. Heute wäre eine solche Idee nicht mehr denkbar, weil alle sagen würden: „Der Markt ist zu klein“, „die Zielgruppe zu speziell“ und: „Es gäbe keine statistischen Erhebungen“. „Niemand hat bis jetzt eine Pilotenbrille gemacht, dafür gibt es sicher gute Gründe.“ Das klingt ja so verrückt wie Arbeiterhosen für Menschen, die Gold suchen. Oder ein Sportschuh nur für Basketballer. Oder ein Motorrad, das für Straße und Gelände geeignet ist.
Interessant bis heute, dass die wirklichen Produkt-Ikonen, die alle Zeiten überlebt haben, die 501, die Chucks, die GS, die Aviator, heute nicht mehr denkbar wären. Weil niemand mehr ein Risiko eingehen würde. Alle wollen immer vom großen Kuchen etwas abhaben. Niemand kann sich vorstellen, einen eigenen Kuchen zu backen, oder dass auch andere eine Hose tragen, die gar nicht für sie gedacht war, oder eine Sonnenbrille oder Schuhe oder ein Motorrad. Als es die ganzen Statistiken, Erhebungen, Trends, Zahlen, Daten und Fakten noch nicht gab. Als Menschen Dinge gemacht haben, weil sie einfach daran geglaubt haben, weil sie selbst überzeugt waren. Genau in diesen Zeiten sind all diese unglaublichen Ikonen entstanden. Alles danach ist nur Abwandlung, Kopie und Variante. Darum ist die Verbindung zu diesen Ikonen auch so stark. Weil sie für das Original stehen. Für den Ursprung.
Das Kunstwerk „Aviator“ ist ausschließlich über den Art-Store zu bestellen. Einfach das Online-Formular ausfüllen oder eine E-Mail schreiben. Sie erhalten dann ein ausführliches Angebot, inklusive eines Liefertermins.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 819,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 999,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
