MATISSE
Das Werk „MATISSE“ ist eine Hommage an die organische Formsprache des großen französischen Meisters. In monochromen Blautönen entfalten sich abstrahierte, pflanzenähnliche Silhouetten zu einem lebendigen Spiel aus Fläche, Form und Rhythmus. Die Komposition wirkt zugleich verspielt und streng komponiert – wie ein Tanz aus Scherenschnitten auf hellem Grund. Ein Tribut an Leichtigkeit, Natur und Reduktion im Geist der Moderne. „MATISSE“ ist ein Kunstwerk aus der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken. Jedes dieser Kunstwerke ist ausschließlich und exklusiv nur Online über den Art Store zu kaufen.
Wie Kunst das Gemüt erhellt.
Sehe ich schöne Kunst, passiert etwas Magisches mit mir. Meine Stimmung, mein Gemüt, meine Verfassung sind wie elektrisiert. Und alles lädt sich positiv auf. Es ist wie aufs Meer zu schauen oder über die Alpen zu blicken. Wenn die Sinne Angenehmes zu sehen bekommen, überträgt sich das auf die eigene Verfassung. Das war schon immer so. Nur früher war es mir nicht bewusst. Wenn ich an bestimmte Kunstwerke denke, sie sehe oder mir vorstelle, macht das etwas mit mir, im positiven Sinne. Kunst wirkt.
Darum habe ich mich schon früh als Künstler versucht. Denn wenn man Kunst macht, verändert das einen. Man fühlt sich frei, sicher, angekommen und angenommen. Die Begegnung mit Kunst und das Kunstmachen wirken sich positiv auf mich aus. Es gibt Kunstwerke, die ich benutze, um meine Stimmung aufzuhellen. Ich muss nur an diese denken. Matisse ist so ein Künstler. Und er hat unzählige dieser heilsamen und wirksamen Werke geschaffen. Denke ich an Matisse, sein Blau, seine Blumen, seine Kunstwerke, ist das wie das 5. Klavierkonzert von Beethoven zu hören oder eine Crème brûlée zu genießen. Wie auf einen Wasserfall blicken. Oder das Meer beobachten.
Die Schönheit von Matisse’ Kunstwerken ist so unglaublich, dass sie Teil meiner positiven Erinnerungskultur sein mussten. Ich verbinde so positive Gefühle mit Matisse, dass er wie Hopper nicht fehlen darf. Menschen, die keine Verbindung zu Kunst haben, denen fehlt etwas, von dem sie nicht wissen, dass es das gibt – und dass es fehlt. Kunst ist ein psychischer Nährstoff. Ein geistiges Grundnahrungsmittel.
Das Kunstwerk „Matisse“ ist Teil der über 300 Kunstwerke umfassenden Serie voller positiver Erinnerungskultur. Das Kunstwerk „Matisse“ kann man alleine oder in einer Serie kaufen, wenn man gerne von vielen positiven Impulsen umgeben sein will.
Ausdruck der Kunst:
Kunst aktiviert Empathie und zwischenmenschlichen Dialog.
Künstlerische Formen der Erinnerung sprechen Menschen emotional direkt an und schaffen niedrigschwellige Zugänge zu komplexen Themen. Dadurch entstehen Gespräche zwischen Generationen, Kulturen und sozialen Gruppen. Empathie und gegenseitiges Verständnis wachsen – zentrale Voraussetzungen für ein positives soziales Klima.
Wer kennt das nicht: Man hört den Song, auf den man seinen ersten Klammerblues getanzt hat, und schon ist die Erinnerung da und man erzählt von diesem Moment in seinem Leben. Und jeder drum herum kramt seine erste Klammerblues-Geschichte heraus. Viele Gespräche führen über positive Erinnerungen. Bonanza, Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt, Raumschiff Enterprise und die Sesamstraße. Und die Bay City Rollers, Beatles und Smokie. Und Jeans mit Glöckchen. Turnschuhe mit nur zwei Streifen.
Es gibt viele Aspekte der Vergangenheit, die sofort eine Lawine von Kommunikation losbrechen lassen. Jeder hat seine Frühschoppen-, Dalli-Dalli-, Der-große-Preis- und Am-laufenden-Band-Geschichten zu erzählen. Und natürlich von Frikadellen, Hühnerfrikassee und Käseigeln. Ganz zu schweigen von Toast Hawaii. Die erste Quarzuhr. Und als die Fernbedienung das Fernsehen veränderte. Und der Videorekorder. Und die Sofortbildkamera.
Jeder hat seine Geschichten, die er mit einbringen kann, und schon hat man einen schönen Abend, ein tolles Gespräch und viel Übereinstimmung.
Viele Dialoge drehen sich rund um positive Erinnerungen. Diese sind auch identitätsstiftend. Zeigen, zu welcher Zeitrechnung, Epoche man gehört. War man Popper? Oder Punk? Ist man Skateboard gefahren und war Windsurfen? Generationen spiegeln sich in diesen vielen positiven Erinnerungen wider. Und Blau im Quadrat ist die Boomer-Generation, die ihren prägenden Höhepunkt in den 80ern hatte. Mit dem Schwung der 70er in die Ekstase der 90er.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 1.400,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.799,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 2.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
Nur Unikate
Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und damit ein einzigartiges Original. Es wird erst nach der Bestellung individuell angefertigt.
Aus diesem Grund gibt es keine Auflagenangaben zu den einzelnen Kunstwerken: Es handelt sich nicht um Serien oder Editionen, sondern um jeweils eigenständige Arbeiten.
Ähnlich wie Claude Monet den Heuhaufen und die Seerosen immer wieder gemalt hat, ohne dass ein Bild dem anderen gleicht, ist auch meine Kunst zu verstehen. Jedes Werk entsteht gesondert und unterscheidet sich bewusst von bereits geschaffenen Arbeiten.
