TATI
„TATI“ zitiert die elegante, leicht unbeholfene Figur von Jacques Tati – langer Mantel, Pfeife, geneigter Blick. Die Silhouette steht in hellem Kontrast zum tiefen Blau des Hintergrunds, während ihr übergroßer Schatten wie ein Echo hinter ihr auftaucht. Das Werk fängt diese stille, humorvolle Art von Beobachtung ein: Welt anschauen, Kopf schief legen, verstehen wollen – aber mit Milde. Komik ohne Aggression. Poesie des Alltags. „TATI“ ist ein Kunstwerk der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken. Diese Kunstwerke sind ausschließlich und exklusiv nur über diese Webseite im Direktvertrieb zu bestellen.
Wie man aus nichts in schweren Zeiten Kunstwerke erschafft.
Jacques Tati ist einer meiner großen Helden. Alle seine Filme habe ich mehrfach gesehen. Meine große Bewunderung für seine Arbeit ist im Laufe meines Lebens immer wieder angewachsen. Wie man mit so wenig Mitteln so viel Wundervolles erschaffen kann. Ein Beobachter vor dem Herren. Ein Visionär. Schaut man seine Filme, sieht man Zeitgeschichte. Wie „Die Kinder des Olymp“ oder „Die Fahrraddiebe“. Tati hat mich unendlich neugierig gemacht auf Menschen, die Geschichten erzählen können. Auf das Unerwartete. Er hat mich neugierig auf Fellini gemacht und François Truffaut. Dass Film mal eine Kunstform war, ist sein Vermächtnis.
An dieser Stelle von Leidenschaft, Liebe und Besessenheit zu sprechen, kommt zu kurz. Ich denke immer darüber nach, wie verzweifelt er war, wie hilflos, wie machtlos, wie mittellos, wie oft er hoffnungslos war. Und immer weiter gemacht hat. Alle Enttäuschungen weggesteckt. Gegen alle Widrigkeiten und Widerstände. Immer alles zu riskieren für etwas, was lange nur in seinem Kopf, in seiner Fantasie bestanden hatte. Wir sehen heute nur seine Kunstwerke, aber wir sehen nicht sein Leiden. Und es ist beeindruckend, was er erschaffen hat. Mich erfüllt das mit großer Demut.
Das Kunstwerk „Tati“ ist Bestandteil der Kunstserie, die sich der „Positiven Erinnerungskultur“ gewidmet hat. Und in meiner darf Tati nicht fehlen. Man kann sich dieses Kunstwerk alleine auswählen oder sich eine Serie zusammenstellen. Man kann auch eine Serie beginnen oder eine Sammlung. Ziel ist es, dass Menschen sich mit meiner Kunst positiven Impulsen umgeben. Oder diese positiven Impulse nutzen für Menschen, die Ihnen wertvoll und wichtig sind.
Grundgedanke meiner Kunst:
Kunst schafft emotionale Anker und stärkt kollektive Identität.
Positive Erinnerungskultur durch Kunst – etwa Denkmäler, Installationen, Musik oder öffentliche Ausstellungen – ermöglicht Menschen, gemeinsame Werte, Erfahrungen und Hoffnungen sichtbar zu machen. Dadurch entsteht ein Gefühl von Zugehörigkeit und sozialer Verbundenheit, was nachweislich das psychische Wohlbefinden und das Vertrauen innerhalb einer Gemeinschaft stärkt. Was im öffentlichen Raum funktioniert, kann man auch auf seinen Lebensraum oder sein Arbeitsumfeld übertragen.
Dabei kann man das Niveau selbst bestimmen. Was für die einen die Fototapete, Katzenbilder oder gängige Landschaftsfotografie ist, ist für andere eine Ansammlung einzigartiger und unverwechselbarer kultureller Errungenschaften. Was letztendlich emotionale Anker und kollektive Identität schafft, muss jeder für sich selbst bestimmen.
In der Idee meiner Kunst spiegelt sich ein kollektiver kultureller Schatz einer Generation wider. Dieser eröffnet sich dem Betrachter natürlich nur, wenn er die Inhalte, Gegenstände, Ereignisse, Formen und Personen kennt. Oder diese zumindest als wertvolles Zitat einer Epoche zuordnen kann.
Aber grundsätzlich verändert es zu einem nicht geringen Anteil den emotionalen Zustand, wenn man von diesen positiven Impulsen umgeben ist. Der Wert dieser steigt, je wertloser die Dinge der Gegenwart werden. Und je negativer das gesamte Umfeld sich darstellt. Es entsteht somit eine Notwendigkeit, dem entgegenzuwirken, um sich selbst nicht davon herabziehen zu lassen. Wer der Welt in Zukunft mit großer Zuversicht begegnen will, der muss etwas dafür tun. Kunst der positiven Erinnerungskultur ist eine Möglichkeit. Wie ich finde, eine wunderschöne und wertvolle.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 900,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.299,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.899,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
