ANORDNUNG
„ANORDNUNG“ zeigt hunderte identische blaue Kreise in strenger, rasterartiger Struktur – ein visuelles Manifest von Ordnung, Wiederholung und Kontrolle. Das Werk spielt mit der Spannung zwischen Gleichförmigkeit und Individualität: Jeder Punkt gleich, und doch einzigartig im Zusammenspiel mit dem Ganzen. Eine meditative Betrachtung über System, Disziplin und die leise Kraft der Struktur in einem durchkomponierten Quadrat. „ANORDNUNG“ ist ein Kunstwerk aus der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken. Jedes dieser Kunstwerke ist ausschließlich und exklusiv nur Online über den Art Store zu kaufen.
Wie Gleichheit die Seele besänftigt.
Wenn alles gleich ist, dann wirkt sich das Positive auf unsere Verfassung aus. Symmetrie und Harmonie sind für die Augen, was Melodie und Akkorde für die Ohren sind. In der Natur kommt das so in der Regel nicht vor. Die Natur ist Chaos für unsere Sinne. Bäume stehen nicht harmonisch im Wald. Gras wächst nicht symmetrisch. Darum diese Faszination. Wenn wir Dinge perfekt ordnen, in einen mathematisch genauen Zusammenhang bringen. Darum kann ich Menschen verstehen, die immer wieder Dinge in ein so perfektes Verhältnis bringen und rücken müssen. Bis es zur Psychose wird.
Schon sehr früh haben mich diese Anordnungen fasziniert und in ihren Bann gezogen. Darum sind sie Teil meiner positiven Erinnerungskultur. Darum gibt es das Kunstwerk „Anordnung“. Wenn in einer Welt des Zufalls, des Chaos, etwas exakt ist, dann sticht das positiv heraus. Weil es sich beruhigend auswirkt. Aber der Aufwand, in seinem Umfeld eine solche Ordnung herzustellen und aufrechtzuerhalten, ist unverhältnismäßig. Da ist so ein Kunstwerk eine wundervolle Lösung.
Das Kunstwerk „Anordnung“ ist Teil einer Kunstserie, die sich um das Thema positive Erinnerungskultur dreht. Somit kann man sich dieses eine Kunstwerk kaufen oder sich eine Serie ganz nach seinen positiven Impulsen zusammenstellen. Oder für sich selbst, seine Familie, seine Mitarbeiter, seine Kunden, seine Angestellten, seine Fans, seine Besucher, seine Mitglieder, seine Mitmenschen.
Konzeptkunst:
Positive Erinnerungskultur fördert Resilienz statt Verdrängung.
Kunst kann schwierige historische Erfahrungen so transformieren, dass daraus Hoffnung, Lernen und gesellschaftlicher Zusammenhalt entstehen. Statt Traumata nur zu konservieren, eröffnet kreative Erinnerungskultur neue Perspektiven auf Zukunft und Heilung. Dies stärkt individuelle wie kollektive Resilienz und unterstützt konstruktive gesellschaftliche Entwicklung.
Dieser Aspekt beschreibt das Konzept meiner Kunst. Anstatt sich einer Entwicklung einfach ausgeliefert zu fühlen, nutzt meine Kunst die positive Erinnerungskultur, um den Menschen emotional vor Augen zu führen, wie schön so viele Dinge der Vergangenheit waren. Zudem bin ich überzeugt, dass die Denkrichtung unseren Lebensweg maßgeblich beeinflusst. Eine negative Haltung erschafft nichts Großartiges. Sondern kapituliert vor den Aufgaben der Zukunft, bevor diese begonnen hat.
Unsere Annahmen steuern unsere Erwartungen und unsere Entscheidungen. Ob diese ängstlich oder mutig sind, wird durch unsere psychische Verfassung gelenkt. Somit ist es nur förderlich, wenn man bewusst alles dafür tut, eine möglichst positive Haltung zu haben, egal in welcher Situation man sich auch befindet. Nicht damit das Schlechte einem schön erscheint. Sondern damit man als Gesellschaft und als Mensch alles dafür getan hat, dass es gut wird.
Kunst hat die Kraft, diese positive Grundeinstellung mit Unterstützung einer positiven Erinnerungskultur zu unterstützen. Ein wichtiges Mosaikstück in einem großen Gesamtbild. Nutzen wir es.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 1.400,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.799,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 2.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
Nur Unikate
Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und damit ein einzigartiges Original. Es wird erst nach der Bestellung individuell angefertigt.
Aus diesem Grund gibt es keine Auflagenangaben zu den einzelnen Kunstwerken: Es handelt sich nicht um Serien oder Editionen, sondern um jeweils eigenständige Arbeiten.
Ähnlich wie Claude Monet den Heuhaufen und die Seerosen immer wieder gemalt hat, ohne dass ein Bild dem anderen gleicht, ist auch meine Kunst zu verstehen. Jedes Werk entsteht gesondert und unterscheidet sich bewusst von bereits geschaffenen Arbeiten.
