BANKSY 1
„BANKSY 1“ In dieser Arbeit wird ein weltbekanntes Street-Art-Motiv neu interpretiert. Eine maskierte, in kräftigen Blautönen gehaltene Figur befindet sich in kraftvoller Wurfbewegung – jedoch nicht mit einem aggressiven Objekt, sondern mit einem Strauß blauer Blumen. Die minimalistische Farbpalette und die klare Flächengestaltung lenken den Blick auf die Symbolik: Konfrontation wird durch Frieden ersetzt, Provokation durch Poesie – ein stiller Aufruf zu Veränderung. „BANKSY 1“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken.
Der Weg ist der Weg.
Das Beeindruckende an Banksy ist, dass er einen neuen Weg gefunden hat: Kunst abseits des klassischen Kunstmarktes als Kunst erscheinen zu lassen. Die Idee klingt eigentlich absurd, wenn man sie erzählt und nicht sehr erfolgversprechend. Ohne Galeristen. Ohne Sammler. Ohne Ausstellungen. Ohne die ganzen Instrumente des Kunstmarktes, Kunst machen. Dabei ist das eigentlich Absurde der Kunstmarkt. Das wird einem erst klar, wenn man Künstler wie ihn und JR sieht. Kunst muss frei sein. Damit Kunst das Konzentrat ihrer Zeit ist, muss sie frei von Zwängen, Vorstellungen, Positionen und Meinungen sein. Kunst, die sich am Wert orientiert, an der Aufmerksamkeit, der Zustimmung und an Preisen aller Art, ist das Kunst im Sinne von Kunst? Kunst, die gefallen will. Kunst, die verkauft werden will.
Banksy hat die eigentliche Idee der Kunst wieder beflügelt. Er hat Kunst im öffentlichen Raum allen zugänglich gemacht. Ohne Eintrittskarten. Ohne dass jemand ein Vermögen dafür ausgeben musste, es aufzuhängen. Und eigentlich endet hier die Idee. Aber nicht so in unseren Zeiten. Der Zuspruch für Banksy war dann doch zu groß, als dass man nicht Wege gefunden hätte, wie der Kunstmarkt seine Werke monetarisieren konnte. Aber egal, er hat gezeigt, dass es möglich ist: Kunst im Sinne von Kunst zu machen. Eine Inspiration für alle, die wirklich an Kunst interessiert sind. Kunst, die ihre eigentliche Arbeit leistet.
Das Kunstwerk „Banksy 1“ ist nur über den Online-Shop erhältlich. Einfach die Online-Anfrage ausfüllen oder eine E-Mail schreiben. Sie haben die Freiheit, jedes Format zu wählen, das zwischen 20 cm × 20 cm und 120 cm × 120 cm liegt. Der Druck, die Rahmung, das Material sind definiert, um eine maximale Qualität zu erzielen.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 819,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 999,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
