LEVEL
Das Kunstwerk „LEVEL“ inszeniert eine Gruppe verschobener, übereinandergelegter Flächen in abgestuften Blautönen. Wie geneigte Platten oder Pfeile greifen die Formen ineinander, werfen zarte Schatten und erzeugen eine klare Raumwirkung. Diagonalen, Kanten und Überlappungen verdichten sich zu einer Choreografie aus Steigen, Kippen und Gleiten, als ginge es um Etagen, Stufen, Fortschritt. „LEVEL“ verbindet konstruktive Präzision mit poetischer Offenheit und wird zur Metapher für Übergänge, Entscheidungen und das Erklimmen neuer Ebenen. „LEVEL“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken.
Demselben auf einem anderen Level begegnen.
Im Laufe eines Lebens fällt einem auf, dass man demselben Umstand wiederholt begegnen kann. Und da ist es hilfreich, demselben aus einem anderen Blickwinkel, auf einem anderen Level zu begegnen. Was nur passiert, wenn man den beschwerlichen Weg „der Treppe der Erkenntnis“ weiter nach oben geht. Und nicht dummerweise sich für den Fahrstuhl der Ahnungslosen entscheidet. Der ist zwar bequem, aber schützt einen nicht davor, denselben Fehler erneut zu machen oder eine noch dümmere Entscheidung zu treffen.
Die Treppe lohnt sich. So meine Erfahrung. Und macht es auch deutlich interessanter. Es fühlt sich fast wissenschaftlich an, demselben Umstand mit einer neuen Versuchsreihe zu begegnen und dabei die Erkenntnisse der Vergangenheit mit einfließen zu lassen. Das Kunstwerk „Level“ ist eine Erinnerung an diesen Umstand. Es erinnert mich daran. Vor allem, nie in den Fahrstuhl zu steigen, sondern immer die beschwerlichere Treppe zu wählen.
Das Kunstwerk „Level“ gehört zu einer ganzen Serie von über 300 Kunstwerken, die sich um das Thema positive Erinnerungskultur bewegen. Weil ich diese positiven Impulse in meinem täglichen Umfeld sehr schätzen gelernt habe. In einer Welt, in der man mit Negativität geflutet wird, ist das ein probates Mittel, damit Haltung, Gedanken und Mentalität hoffnungsvoll, zuversichtlich und positiv bleiben. Warum schwarz malen, wenn man es so bunt treiben kann?
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 819,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 999,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
