TRANSPARENT
“TRANSPARENT” verbindet Struktur und Durchlässigkeit. Versetzte, würfelförmige Fragmente in abgestuften Blautönen scheinen sich überlagern, als wären sie halb aus Fläche, halb aus Luft. Die Kanten wirken präzise, doch nichts bleibt geschlossen: Zwischenräume öffnen sich wie Blickfenster. Das Bild erinnert an Architektur im Entstehen – an Konstruktion ohne Fassade. Transparenz wird hier nicht als Auflösung gezeigt, sondern als Ehrlichkeit der Form.
Über die Durchlässigkeit.
Bruce Lee sagte einmal: Be like water. In meinen Worten heißt das, durchlässig zu sein. Mit dem Kunstwerk „Transparent“ thematisiere ich diesen Gedanken. Transparenz und Durchlässigkeit liegen nah beieinander. Das Interessante an dieser Haltung ist, dass sie wie Wasser ist. Es bahnt sich seinen Weg. Oder wie man sagt: Wasser findet immer einen Weg. Ebenso habe ich gelernt, dass das Leben nicht nur schwarz und weiß ist. Das Leben besteht aus unendlich vielen Graustufen, von Weiß bis Schwarz. Natürlich bedeutet Toleranz auch, an bestimmten Punkten intolerant zu sein. Vor allem dem Intoleranten gegenüber. Aber transparent zu sein, bedeutet, mehr oder weniger durchlässig zu sein. Im Umkehrschluss bedeutet das, mehr oder weniger aufnehmen zu können. Dieses Verhalten lernt man wie eine Sprache oder ein Instrument. Man wird nie fertig sein, nie am Ende. Sondern man übt sich ein Leben lang.
Das Privileg der Jugend bedeutet, vieles einfach zu sehen. Es nur in Schwarz und Weiß einzuteilen. Aber mit der Zeit spürt man, dass man an vielen Stellen mit dieser Haltung nicht weiterkommt. Auf Ablehnung trifft. Was zunehmend störend bis hin zu schmerzhaft wird. Und dann entwickelt man punktuell diese Transparenz. Und es ist wie Fenster in Wände bauen. Die Rollläden hochzuziehen. Fenster sauber zu machen. Eine Form von Durchlässigkeit, wie eine semipermeable Membran. Natürlich muss man nicht für alles offen sein. Aber man sollte mit den Jahren an emotionaler Durchlässigkeit gewinnen, um Aufregung, Erregung bis hin zu Empörung abzubauen und erst gar nicht mehr aufkommen zu lassen.
Das Kunstwerk „Transparent“ ist Teil einer 300 Kunstwerke umfassenden Kunstserie, die sich mit der positiven Erinnerungskultur befasst und diese ins Zentrum stellt. Da ich nicht erwarten kann, dass jeder dieselben Assoziationen zu denselben Motiven hat, habe ich eine Vielzahl erschaffen, sodass man sich seine eigene Serie zusammenstellen kann. Um eine für sich selbst möglichst positive Begegnung mit der Kunst zu schaffen.
Kunst-Idee:
Sichtbare Wertschätzung von Geschichte stärkt Motivation und gesellschaftliche Verantwortung.
Wenn Gemeinschaften ihre Geschichte kreativ und positiv sichtbar machen, entsteht ein Gefühl von Wertschätzung und Sinn. Menschen erleben, dass ihre Herkunft, Erfahrungen oder Leistungen anerkannt werden. Diese Anerkennung fördert Selbstwirksamkeit, Engagement und die Bereitschaft, sich aktiv und verantwortungsvoll für das Umfeld einzusetzen.
Wenn Menschen sich kennenlernen, kommt es oft vor, dass man seine kulturellen Prägungen abgleicht. Dass man von seinen positiven Erinnerungen erzählt. Um zu verdeutlichen, wer man ist. Woher diese Persönlichkeit kommt und mit welchen Augen man die Welt sieht. Damit drückt man seine Werte und seine Haltung aus. Was man bewundert, was man liebt, was man schätzt, was man bewahrt, spiegelt die große Wertschätzung gegenüber diesen Aspekten wider. Und wie man diese pflegt und beschützt. Das zeigt auch, wie verantwortlich man sich gegenüber diesen Aspekten des Lebens fühlt und zeigt.
Es ist einfach schön, wenn Menschen so nach außen zeigen, was ihnen im Inneren wichtig ist. Somit kann man die Übereinstimmungen, die Schnittmengen und die Unterschiedlichkeiten erkennen. Das macht ein Miteinander deutlich einfacher. Wenn ich z. B. Jazz liebe, dann kommt diese Zuneigung meist schon aus der Kindheit und Jugend. Man ist damit aufgewachsen. Und beschützt diese Zuneigung wie einen kostbaren Schatz.
Meine Kunst möchte ermutigen, dass Menschen in ihrem sozialen Umfeld zeigen, was sie geprägt hat, wann sie diese Prägung erfahren haben und wie sehr sie mit dieser verbunden sind. Um soziale Konsistenz zu ermöglichen. Früher war das einfacher, weil im sichtbaren Bereich des eigenen Lebensumfeldes viele Anhaltspunkte für kulturelle Prägung sichtbar waren. Wie Bücher, Schallplatten, Poster an den Wänden. All das ist aber leider verschwunden. Meine Kunst kompensiert diesen Verlust ein wenig. Und zeigt, wer man ist.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 900,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.299,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.899,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
