TRANSPARENT
“TRANSPARENT” fuses order with openness. Offset, cube-like fragments in layered blues overlap and drift, part surface, part air. Edges are sharp, almost architectural, yet nothing is sealed; gaps act like windows, letting the eye wander through the structure. The work feels like a building in the act of becoming — geometry without skin. Transparency here is not disappearance, but clarity: the form shows how it holds itself together. “TRANSPARENT” is an artwork from the “Blue in a Square” art series with over 300 works. Each piece is available exclusively online and can be purchased only through the art store.
Über die Durchlässigkeit.
Bruce Lee sagte einmal: Be like water. In meinen Worten heißt das, durchlässig zu sein. Mit dem Kunstwerk „Transparent“ thematisiere ich diesen Gedanken. Transparenz und Durchlässigkeit liegen nah beieinander. Das Interessante an dieser Haltung ist, dass sie wie Wasser ist. Es bahnt sich seinen Weg. Oder wie man sagt: Wasser findet immer einen Weg. Ebenso habe ich gelernt, dass das Leben nicht nur schwarz und weiß ist. Das Leben besteht aus unendlich vielen Graustufen, von Weiß bis Schwarz. Natürlich bedeutet Toleranz auch, an bestimmten Punkten intolerant zu sein. Vor allem dem Intoleranten gegenüber. Aber transparent zu sein, bedeutet, mehr oder weniger durchlässig zu sein. Im Umkehrschluss bedeutet das, mehr oder weniger aufnehmen zu können. Dieses Verhalten lernt man wie eine Sprache oder ein Instrument. Man wird nie fertig sein, nie am Ende. Sondern man übt sich ein Leben lang.
Das Privileg der Jugend bedeutet, vieles einfach zu sehen. Es nur in Schwarz und Weiß einzuteilen. Aber mit der Zeit spürt man, dass man an vielen Stellen mit dieser Haltung nicht weiterkommt. Auf Ablehnung trifft. Was zunehmend störend bis hin zu schmerzhaft wird. Und dann entwickelt man punktuell diese Transparenz. Und es ist wie Fenster in Wände bauen. Die Rollläden hochzuziehen. Fenster sauber zu machen. Eine Form von Durchlässigkeit, wie eine semipermeable Membran. Natürlich muss man nicht für alles offen sein. Aber man sollte mit den Jahren an emotionaler Durchlässigkeit gewinnen, um Aufregung, Erregung bis hin zu Empörung abzubauen und erst gar nicht mehr aufkommen zu lassen.
Das Kunstwerk „Transparent“ ist Teil einer 300 Kunstwerke umfassenden Kunstserie, die sich mit der positiven Erinnerungskultur befasst und diese ins Zentrum stellt. Da ich nicht erwarten kann, dass jeder dieselben Assoziationen zu denselben Motiven hat, habe ich eine Vielzahl erschaffen, sodass man sich seine eigene Serie zusammenstellen kann. Um eine für sich selbst möglichst positive Begegnung mit der Kunst zu schaffen.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 819,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 999,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
