SPEKTRUM

Welches Leuchten geht von mir aus? Diese Frage hat sich im Laufe meines Lebens erst immer häufiger und dann wieder seltener gestellt. Meine Bewunderung galt schon früh Persönlichkeiten mit starkem Charisma. Das wollte ich auch. Einen Raum betreten und ihn mit meiner Gegenwart ausfüllen. Als junger Mensch dachte ich, das hat man einfach oder nicht. Bis mir im Laufe der Zeit aufgefallen ist, dass es viel mit Lebensleistung zu tun hat. Viel erreicht zu haben. Viel von Bedeutung erschaffen zu haben. Der Weg zu einer solchen Persönlichkeit ist so schwer, dass ich mir oft die Frage stellte, ob es das wert ist.

Rückblickend war ich mir nie wirklich darüber bewusst, wie ich auf andere Menschen wirke. Dafür war ich zu sehr mit der Sache und mit mir beschäftigt. Aber mir wurde von vielen Seiten zugetragen, dass ich so etwas wie Ausstrahlung habe oder hatte. Schade: Als diese Strahlkraft am stärksten war, war mir das nicht bewusst. Eventuell ist das auch das Geheimnis von Charisma. Dass diejenigen, die es haben, sich dessen nicht bewusst sind.

Das Kunstwerk „Spektrum“ zeigt diese Strahlkraft in alle Richtungen, die immer stärker wird. Das Kunstwerk kann einzeln gekauft werden und in einer Serie. Man kann sich leicht aus den über 300 Kunstwerken die Motive, Themen und Darstellungen zusammenstellen, die einem jeden Tag guttun. Die ihre eigene positive Strahlkraft haben. Die sich auf Menschen überträgt, die für diese empfänglich sind.

Es fällt auf, wenn man an anderen Orten verweilt, dass einem sofort alles ins Auge fällt, was positive Erinnerungen hervorruft. Es sind diese kleinen emotionalen Momente, die einem dieses gute, zuversichtliche und sichere Gefühl verleihen. Ob Theater-, Ausstellungs- oder Konzertkarten. Ob Designobjekte oder Produkte aus früheren Zeiten. Bis hin zu Schallplatten, Büchern oder Fotos. Das große Repertoire an positiver Erinnerungskultur scheint unerschöpflich. Vor allem, wenn man sich in seinem angestammten Kulturkreis bewegt. So schön, neugierig machend und interessant das Neue und Andere auch ist, so wohltuend ist das Bekannte. Vor allem das, was man wiederentdeckt. Diesen positiven Aspekt wollte ich in meiner Kunst einfangen. Und sichtbar machen. In den über 350 Kunstwerken stecken reichlich Erinnerungen aus der Zeit, in der ich geprägt wurde. Also in den 70ern, 80ern und 90ern. Und das Entdecken und Wiedersehen hat mir unglaublich große Freude bereitet. Weil ich von meiner Reaktion auf die anderer Menschen geschlossen habe. Und ich sollte Recht behalten. So unterschiedlich die Reaktionen je nach Person auch ausfielen, in der Vielzahl findet jeder seine positiven Erinnerungen wieder. Das ist sehr schön zu beobachten. Und das Allerschönste: Man wird nicht müde, diese zu betrachten. Weil an vielen dieser Kunstwerke so viele persönliche Geschichten hängen.

In Zeiten, in denen das Negative Hochkonjunktur hat, finde ich, ist es Zeit, dem etwas Positives entgegenzusetzen. Was nicht das Negative anklagt oder verurteilt. Sondern im Gegenteil: Was das Negative isoliert und alleine lässt, mit sich selbst. Und dem Positiven einen völlig eigenen Stellenwert und Raum verleiht. Denn ich bin überzeugt davon, dass, wenn die Menschen mehrheitlich das sehen können, was das Leben lebenswert macht, für alle und alles, dann fördern und investieren sie sich mehr in genau das. Es ist eine Sache, danach zu streben, was man will, und nicht nur das zu verhindern, was man nicht will.

Mir ist irgendwann aufgefallen, dass es einen sehr großen Unterschied macht, ob man glaubt, erfolgreich zu sein, oder ob man denkt: Wie sehr kann ich das Scheitern verhindern? Die Denkrichtung unserer Mentalität ist für mehr zuständig und verantwortlich, als wir uns rational vorstellen können. Ändert sich die kollektive Denkrichtung von Verhindern auf Gestalten, dann wird alles gut.

Meine Kunst soll ein kleines Mosaiksteinchen in diesem Gedankenwandel sein: positive Erinnerungskultur für eine positivere Sicht der Dinge.

Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…

Kunstwerk Detail

Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.

Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:

Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 900,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.299,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.899,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.