TIEFE

Als Kind fiel mir auf, dass man zu jeder Zahl, und ist sie noch so groß, eine weitere hinzufügen kann. Auch der größten vorstellbaren Zahl kann man einfach eine weiter hinzufügen. Somit hatte ich schon mal eine Erkenntnis über die Unendlichkeit. Das hat mich fasziniert. Dass es Dinge gibt, die enden. Das nächste Mal, dass ich mich daran erinnere, war es die Unendlichkeit in die andere Richtung. Also nicht nur immer größer, sondern immer kleiner – Limes gegen 0. Man kann eine Zahl unendlich halbieren, somit wird sie immer kleiner und sie wird nie 0 erreichen. Auch das hat mich in seinen Bann gezogen.

Unendlichkeit ist Teil unserer Gegenwart. Aber alles, was unsere Existenz betrifft, ist endlich. Als Kind hatte ich unendlich viele Tage zu leben. Unendlich viele Sommer zu erleben. Und dann kam das Gefühl von Endlichkeit auf. Und mit dem Alter wird es nicht immer ein Tag mehr, wie als Kind, sondern es wird einem klar, es ist immer ein Tag weniger. Irgendwann passiert das. Wann, kann ich nicht sagen. Aber der Tag kommt, da wird es einem klar. Jetzt wird es weniger.

Das Kunstwerk „Tiefe“ befasst sich mit dieser Unendlichkeit. Die immer tiefer vordringt oder immer kleiner wird. Die im endlosen Raum verschwindet. Es ist möglich, das Kunstwerk „Tiefe“ als einzelnes Kunstwerk zu kaufen, aber man kann auch eine Sammlung, eine Serie zusammenstellen, die sich den eigenen Themen widmet. Oder Themen eines Unternehmens, einer Organisation, einer Belegschaft, Mannschaft, Gruppe oder Gemeinschaft. Exakt so, wie es die Menschen positiv inspiriert.

Ob zu Hause oder im beruflichen Umfeld: Wände kommunizieren. Diese Möglichkeit der Kommunikation sollte man nutzen. Kunst ist ein etabliertes Mittel zur Kommunikation an Wänden. Kunst sagt viel über ihr Umfeld aus, über ihren Besitzer und ihre Betrachter. Kunst dient Menschen dazu, Botschaften zu kommunizieren. Kunst sagt viel über das kulturelle Niveau aus. Über kulturelle Eigenschaften, Haltung und Ansichten. Wie die Bücher, die man liest, etwas über den Leser sagen, oder das Essen, das man isst, etwas über den Esser, die Mode, die man trägt, über den Träger, so kommuniziert Kunst im jeweiligen Lebensumfeld.

Ob in den privaten Räumen oder im beruflichen Umfeld: Kunst bestätigt persönliche Haltungen. Und sie kommuniziert eine Art von kultureller Wertschätzung.

Wenn Kunst so viel kommuniziert, kann man die Fähigkeit der Kommunikation in Zeiten wie diesen sehr gut nutzen, um positive Signale und Impulse auszusenden. In der Welt, in der wir leben, kann man nicht genug positive Impulse vertragen. Denn das Gegenteil umhüllt einen förmlich. Ob man will oder nicht.

Um seine emotionale Stimmung positiv aufzuladen, ist es geisteswissenschaftlich bewiesen, dass man dazu sehr gut positive Erinnerungen nutzen und einsetzen kann. Sich gedanklich z. B. an seinen Lieblingsort zu versetzen, versetzt Gefühle. Sich schöne Dinge vorzustellen, verdrängt negative Gedanken im Flug. Im Leben der Zuversicht und der Hoffnung immer den Vorzug zu geben, hat viel mit der eigenen Mentalität zu tun. Der Einfluss der Öffentlichkeit, der Medien, der Wirtschaft und der Politik auf den allgemeinen Gemütszustand steigt stetig.

Weil damit grundsätzlich in weit überwiegendem Umfang negative Informationen verbunden sind. Genau aus diesem Grund mache ich Kunst der positiven Erinnerungskultur. Kunstwerke, die wieder und wieder einen harmonischen, positiven Impuls bei der Betrachtung senden. Wenn Lieblingsklamotten, die Lieblingsmusik und die Leibspeise einen glücklich machen, dann tun es auch schöne Erinnerungen. Der Flut von Pessimismus etwas entgegenzusetzen, bedeutet nicht, den Pessimismus zu bekämpfen; das wertet ihn nur auf und macht ihn stärker, sondern eigenständigen Optimismus zu verbreiten.

Und dieser kann viele Quellen haben. Eine davon sind die Wände im Lebensumfeld oder Arbeitsumfeld. Die Kunstserie „Blau im Quadrat“ erzielt genau das. Man kann sich ein Kunstwerk oder eine passende Serie zusammenstellen, die genau das erfüllt.

Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…

Kunstwerk Detail

Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.

Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:

Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 900,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.299,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.899,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.