INDIANA

Jede Zeit hat ihre absolut herausragenden Momente. Ob in der Literatur, der Musik, der Architektur, der Wissenschaft bis hin zur Kulinarik und allen anderen Bereichen von Gesellschaften. Das Kunstwerk „LOVE“, das eigentlich nur als Weihnachtspostkarte gedacht war, ist so ein zentrales Werk der Pop-Art-Kultur. Und es zeigt, dass Kunst eine Kraft entfalten kann, die der Urheber im Entstehungsprozess nicht geahnt hat. Wie einen Hit schreiben und davon überwältigt zu werden. Oder einen Bestseller. Das beweist, dass wirklich Großes manchmal im Kleinen steckt. 1964 als Weihnachtskarte für das Museum of Modern Art (MoMA) in New York gedacht und gemacht, entfalten diese kleinen Kunstwerke bis heute ihre Größe. Und ein Ende ist noch immer nicht in Sicht. Ein Hit. „LOVE“ ist ein echter Hit. Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Populäre Kunst hat natürlich Parallelen zur populären Musik. Und populär zu sein, war der Sinn dieser Kunst. Bekannt, begehrt und verbreitet. Mich begleitet die Kunstserie des Künstlers bis heute. Und das Grafik-Design, die Klarheit, die Farben, die Intensität, das Originelle daran, hat an Faszination bei mir nie nachgelassen. Darum gehört es in meiner Sammlung von positiver Erinnerungskultur unbedingt dazu.

Das Kunstwerk „Indiana inspiriert“ ist Teil der Kunstserie, die sich rund um eine positive Erinnerungskultur dreht. Die meiner Generation. Denn die kenne ich. Mit ihr identifiziere ich mich. Man kann das Kunstwerk alleine kaufen oder eine Serie starten oder sich gleich eine komplette zusammenstellen. Aus den vielen Erinnerungen kann sich jeder sein Best Of auswählen. Seine Wall-of-Fame zusammenstellen.

Die Gedächtnisforschung zeigt, dass Erinnerungen keine statischen Archive sind, sondern bei jedem Abruf neu konstruiert werden („Reconsolidation Theory“). Positive Erinnerungsräume wirken dabei emotional stabilisierend. In Zeiten, in denen negative Gegenwart und Perspektiven unkontrolliert überhandnehmen, ist es deshalb ratsam, sich mit positiven Impulsen jeglicher Art zu umgeben. Um dem entgegenzuwirken. Eine Gegenwart ohne Zuversicht und Hoffnung ist emotional eine verlorene Zeit.

Zudem werden Sorgen suggeriert, die sich alle immer und immer wieder in Luft auflösen. Um diesen Gedanken entgegenzuwirken, ist positive Erinnerungskultur ein sehr produktiver Aspekt.

Zum Beweis: Der Psychologe Martin Seligman beschreibt in der Positiven Psychologie, dass positive Erinnerungserlebnisse Wohlbefinden, Resilienz und Zukunftsoptimismus fördern. Diese Erkenntnis ist so dringlich wie noch nie. Wie Ernährung, Bewegung und Entspannung einen starken Einfluss auf unser Körpergefühl haben, so hat der Aspekt der positiven Erinnerungskultur einen auf das psychische Bewusstseinsgefühl.

Übertragen auf meine Kunstserie „Blau im Quadrat“ bedeutet das: Die Kunstserie aktiviert Erinnerungen an kulturelle Symbole vergangener Jahrzehnte – Kassettendecks, Rennräder, Arcade-Spiele, Telefone, Popkultur. Das Werk wird damit nicht nur Objekt, sondern Auslöser autobiografischer Erinnerung. Genauso wie sich Farben, Töne und Formen aus dem Spektrum der Erinnerung positiv auf uns auswirken können, ist das mit Kunst natürlich auch möglich. Und es funktioniert. Viele Begegnungen mit verschiedenen Kunstwerken zeigen deutlich, was passiert, wenn Betrachter auf positive Erinnerungen stoßen. Und das Schönste: Diese Reaktion nutzt sich nicht ab. Sondern sie bleibt bestehen.

Die Farbe Blau ist aus gutem Grund gewählt, denn sie verstärkt diesen Effekt zusätzlich: Blau wird in Wahrnehmungsforschung und Farbpsychologie häufig mit Ruhe, Tiefe, Reflexion und Distanz verbunden.

„Blau im Quadrat“ erzeugt also keine Nostalgie als Rückzug in die Vergangenheit, sondern nutzt positive Erinnerung als psychologischen Raum zur Stabilisierung von Identität und emotionaler Kontinuität. Ein Aspekt, der Lebensräumen und Arbeitsumfeldern neue Impulse verleiht.

Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…

Kunstwerk Detail

Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.

Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:

Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 1.400,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.799,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 2.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.

Nur Unikate

Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und damit ein einzigartiges Original. Es wird erst nach der Bestellung individuell angefertigt.

Aus diesem Grund gibt es keine Auflagenangaben zu den einzelnen Kunstwerken: Es handelt sich nicht um Serien oder Editionen, sondern um jeweils eigenständige Arbeiten.

Ähnlich wie Claude Monet den Heuhaufen und die Seerosen immer wieder gemalt hat, ohne dass ein Bild dem anderen gleicht, ist auch meine Kunst zu verstehen. Jedes Werk entsteht gesondert und unterscheidet sich bewusst von bereits geschaffenen Arbeiten.