IT’S NOT A TRICK. IT’S A SONY
Das Kunstwerk “It’s not a trick. It’s a Sony“. Das Kunstwerk zeigt eine ikonische Walkman-Silhouette als feine Linienzeichnung in Blautönen. Sichtbar sind Tasten, Gurtclip, Kassettenfenster und Pfeil – Details, die eine ganze Epoche tragbarer Musik wachrufen. Die minimalistische Darstellung wirkt wie ein technisches Blueprint und zugleich wie ein Erinnerungsobjekt: Privatheit im öffentlichen Raum, der eigene Soundtrack zwischen U‑Bahn und Sommernacht. Der Titel zitiert augenzwinkernd den berühmten Claim und feiert Ingenieurskunst, Popkultur und die Magie des Analogen. „It’s not a trick. It’s a Sony“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken..
Little big thing.
Der Walkman schlug ein wie eine Bombe. Er war das Objekt der Begierde einer ganzen Generation. Das iPhone der frühen 80er hieß – Walkman. Und wer es sich leisten konnte, natürlich von Sony. Die ganze Geschichte des Walkman ist mir sehr bekannt, da es eine große Nähe zu Sony gab. Aber was die eigentliche Faszination ausmacht, ist der Konflikt, den der Walkman auslöste. Denn so sehr er die Herzen der heranwachsenden Generation eroberte, so sehr lehnte ihn die ältere ab. Der Walkman war eine sichtbare Abgrenzung zur Generation der Eltern. Er war ein Zeichen für die Identifikation einer neuen Generation. Die nicht mehr zuhören wollte. Nicht mehr gehorchen wollte. Denn mit dem Walkman auf den Ohren entzog man sich der Welt der Eltern und Alten. Was diese rasend wütend machte.
Somit ist der Walkman mehr als nur ein Produkt. Er ist Identifikation und Abgrenzung von Generationen. Er zieht eine exakte Linie zwischen Zukunft und Vergangenheit. Oft wurde er einfach nur getragen. Zur Schau gestellt. Mitgenommen. Ich erinnere mich daran, dass er oftmals gar nicht seiner eigentlichen Berufung nachkam und Musik abspielte.
Mit dem Walkman hat Sony unfreiwillig einen musikalischen Weggefährten geschaffen, weg vom Konservativen hin zum Progressiven. Einen Walkman in der Öffentlichkeit zu tragen, war ein sichtbares Statement. In ihm lag etwas Provokantes. Etwas Laues. Etwas, was sich nicht gehörte. Bis er in der Mitte der Gesellschaft ankam. Dann war es mit dieser Magie vorbei. Dann hat er diese Position in der Öffentlichkeit verloren.
Er war der portable Vorreiter und Wegbereiter für alles, was danach kam.
Das Kunstwerk „Walkman“ gehört zur Kunstserie der positiven Erinnerungskultur der 70er‑, 80er- und 90er-Jahre. Der Boomer-Generation. Und die Serie ist auch allen gewidmet, die die 80er verehren. Es gibt viele dieser Objekte der Begierde aus dieser Zeit, die in der Kunstserie abgebildet sind. Man kann sich ja nach Vorlieben, Themen, Interessen oder Neigungen thematisch seine Auswahl zusammenstellen. Diese Serien entfalten ihre positive Ausstrahlung ebenso im privaten wie im beruflichen Umfeld oder auch in Hotels, der Gastronomie, Restaurants, Kanzleien und allen anderen Räumlichkeiten, in denen man sich gerne mit positiven Impulsen umgibt.
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
