INSPIRATION VASARELY
„INSPIRATION VASARELY“ Vier kreisrunde Formen, durchzogen von sanften Farbverläufen in Blautönen, erinnern an optische Experimente des Op-Art-Pioniers Victor Vasarely. Das Spiel aus Licht und Schatten erzeugt Bewegung, Tiefe und Spannung innerhalb streng geometrischer Ordnung. „INSPIRATION VASARELY“ ist eine Hommage an das visuelle Denken und die Kraft der Reduktion – modern interpretiert im monochromen Spektrum von Blau. Ein Werk zwischen Struktur, Illusion und kontemplativer Ruhe. „INSPIRATION VASARELY“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken.
Op-Art in all ihren Dimensionen.
Als Kind wurde ich ständig dazu überredet, mir alle möglichen Kunstausstellungen anzusehen. Meine Begeisterung als Kind hielt sich in Grenzen. Meine schönsten Erinnerungen waren die Museen, in denen man diese Filzpantoffel-Überzieher bekam, auf denen man vorzüglich rutschen konnte. Was ich ausgiebig tat. Rückblickend sind mir aber einige Kunstwerke und damit einige Künstler für immer in Erinnerung geblieben. Verrückt, wie man geformt, gebildet, geschult wird, ohne dass man es merkt.
Vasarely ist einer davon. Seine Betrachtung der Welt zog mich magisch an. Das Mathematische seiner Bilder. Das Architektonische in seinen Bildern. Das Grafische. Was man aus einfachen geometrischen Formen für komplexe Welten erschaffen kann. Bis heute prägt das meine Sicht von Grafikdesign. Diese Klarheit. Diese Präzision. Und dieses Beeindruckende. Zitiere ich aus meiner positiven Erinnerungskultur, darf Vasarely nicht fehlen. Denn meine Faszination für seine Werke hat bis heute nicht abgenommen. So prägend waren meine Rutschpartien.
Das Kunstwerk „Interpretation Vasarely“ ist meine Transformation, meine Übersetzung, meine Interpretation in meine visuelle Sprache. So kann ich mir jetzt etwas Ähnliches an meine Wand hängen. Und es hat bemerkenswerterweise fast die identische Wirkung auf mich. Sollten Sie Interesse an einem Kunstwerk oder diesem Kunstwerk aus der Serie haben, dann müssen Sie dafür entweder nur das Online-Formular ausfüllen oder eine E-Mail schreiben. Ich antworte umgehend mit einem ausführlichen Angebot und einem anvisierten Liefertermin.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 1.400,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.799,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 2.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
Nur Unikate
Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und damit ein einzigartiges Original. Es wird erst nach der Bestellung individuell angefertigt.
Aus diesem Grund gibt es keine Auflagenangaben zu den einzelnen Kunstwerken: Es handelt sich nicht um Serien oder Editionen, sondern um jeweils eigenständige Arbeiten.
Ähnlich wie Claude Monet den Heuhaufen und die Seerosen immer wieder gemalt hat, ohne dass ein Bild dem anderen gleicht, ist auch meine Kunst zu verstehen. Jedes Werk entsteht gesondert und unterscheidet sich bewusst von bereits geschaffenen Arbeiten.
