FLUSSLAUF
“ FLUSSLAUF“ Fließende, organische Formen in verschiedenen Blau- und Weißtönen durchziehen die Bildfläche wie ein abstraktes Flussdelta. Weiche Übergänge und überlagernde Bahnen erzeugen eine räumliche Tiefe, die an Strömungen, Wasserläufe und sanfte Bewegungen erinnert. Helle Linien schlängeln sich zwischen dunkleren Flächen hindurch, verbinden und trennen zugleich. „FLUSSLAUF“ fängt die Harmonie von Bewegung und Ruhe ein – ein visuelles Spiel aus Dynamik, Leichtigkeit und natürlichem Rhythmus. „FLUSSLAUF“ ist Teil der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken.
Im Fluss sein.
In den jungen Jahren bestand vieles aus Konflikt, Konfrontation, Aggression, Auflehnung, Widerstand und Reaktion. Jede Begegnung hatte das Potenzial, eine dieser Emotionen auszulösen. Ständig empfand man sich angegriffen, gefordert und provoziert. In allem lauerte diese Gefahr. Vorgeführt zu werden, gedemütigt oder herabgesetzt. So war diese Zeit. Alles war eine Auseinandersetzung. Immer war man im Wettstreit oder Wettkampf.
Aber im Laufe der Zeit erkennt man, dass alles sinnlos vergeudete Energie ist. Falsche Prioritäten. Anderen etwas beweisen zu wollen, anstatt sich selbst gerecht zu werden, ist überflüssig. Somit begann eine Verwandlung. Die nach und nach die Dinge in einen imaginären Fluss brachte. In Bewegung. Damit die Dinge sich nicht stauten. Nicht auflaufen konnten. Alles sollte immer in Bewegung sein, beweglich bleiben. Sogar Meinungen und Positionen. Dogmatische Positionen und Haltungen lösten sich auf. Toleranz und Empathie machten sich breit. Denn die Erkenntnis, dass man alles verstärkt, was man bekämpft, setzte sich immer mehr durch. Die Zeit des Akzeptierens begann. Die Zeit der Veränderung bei mir setzte ein – und die Zeit des Lassens.
Das Kunstwerk „Flusslauf“ nimmt Bezug auf diesen Prozess, der bis heute anhält. Das Kunstwerk „Flusslauf“ ist auch eine dieser positiven Erinnerungen. Als ich verstand, lernte, Negatives in Positives zu verwandeln. So eine Art Alchemie der Gefühle. Eine schöne Erinnerung.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 819,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 999,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
