CAGE: vier verschränkte Penrose-Rahmen als schwebendes kubisches Gitter in Blautönen; Licht-/Schatten-Kontrast, optische Paradoxie. Fine-Art-Print auf Hahnemühle, Alu-Dibond, weiß gerahmt mit Schattenfuge.
CAGE: vier verschränkte Penrose-Rahmen als schwebendes kubisches Gitter in Blautönen; Licht-/Schatten-Kontrast, optische Paradoxie. Fine-Art-Print auf Hahnemühle, Alu-Dibond, weiß gerahmt mit Schattenfuge.

CAGE

Das Kunst­werk „CAGE“ bildet aus vier mit­ein­an­der ver­schränk­ten Pen­ro­se-Rahmen eine schein­bar räum­li­che Kon­struk­ti­on in kühlen Blau­tö­nen. Wie ein kubi­sches Gitter schwebt die Struktur im Raum, wirft Schat­ten und ent­zieht sich zugleich jeder logi­schen Per­spek­ti­ve: Innen und Außen, Träger und Öff­nung, Stütze und Schwe­ben fallen zusam­men. Die opti­sche Para­do­xie wird zur Meta­pher eines Käfigs, der aus Wahr­neh­mung gebaut ist, streng kon­stru­iert und doch durch­läs­sig. „CAGE““ ver­bin­det Prä­zi­si­on, Illu­si­on und stille Span­nung. „CAGE“ ist ein Kunst­werk aus der Kunst­serie „Blau im Qua­drat“ mit über 300 Kunst­wer­ken. Jedes dieser Kunst­wer­ke ist aus­schließ­lich und exklu­siv nur über den Art Shop im Direkt­ver­trieb online zu kaufen.

Gefan­ge­ne unse­res erlern­ten Verhaltens.

Grund­sätz­lich emp­fin­den und sehen wir uns als Indi­vi­du­um. Wie ein Soli­tär auf einer großen Wiese. Ich ging davon aus, dass ich mich in alle Rich­tun­gen frei ent­wi­ckeln und ent­fal­ten konnte. Wie so eine mäch­ti­ge Eiche im Park. Die ganz allei­ne dasteht. Aber im Laufe meines Lebens wurde mir immer klarer, dass dem nicht so ist. Ich bin das, was man mir sagt, was ich bin. Und ich bin das, was ich gelernt habe, um in meinem Umfeld zu existieren.

Somit denke ich, dass man sich per­sön­lich immer mehr in den Käfig begibt, den das Leben für einen baut. Inter­es­sant ist, dass man sich in seinem Käfig sicher und geschützt fühlt. Man ver­zich­tet auf Frei­hei­ten für das Gefühl von Sicher­heit. Es braucht ein Leben, um sich aus diesem Käfig zu befrei­en. Even­tu­ell wird man ihn nie ganz los. Aber man kann immer mehr Momen­te schaf­fen, in denen man sich außer­halb bewegt.

Ich bin über­zeugt, je klarer einem seine eige­nen Gedan­ken und sein Ver­hal­ten werden und je klarer wird, woher sie kommen, desto mehr kann man sich aus seinem eige­nen gedank­li­chen Käfig befrei­en. Das Kunst­werk „Cage“ bezieht sich auf diesen Umstand. Ein offe­ner Käfig in alle Rich­tun­gen, in dem man durch seine Gedan­ken, seine Denk­mus­ter, gefan­gen ist. Obwohl man in alle Rich­tun­gen immer denken könnte.

Das Kunst­werk „Cage“ ist Teil einer über 300 Kunst­wer­ke umfas­sen­den Kunst­serie, die sich um das Thema „posi­ti­ve Erin­ne­rungs­kul­tur“ dreht. Ist der Käfig posi­tiv? Wohl kaum. Aber sich zu ver­ge­wis­sern, dass er eigent­lich in alle Rich­tun­gen offen ist, und sich das immer zu ver­ge­gen­wär­ti­gen, ist der posi­ti­ve Impuls. Ich bin nicht gefan­gen in meinem Gedan­ken­kä­fig. Ich kann in alle Rich­tun­gen denken – und dann auch handeln.

Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hoch­wer­ti­gem Hah­ne­müh­le Photo Rag 308 g/m². Das Kunst­werk-Format ist frei wähl­bar: von min­des­tens 20 × 20 cm bis maxi­mal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holz­rah­men mit Schat­ten­fu­ge. Preis/Angebot auf Anfra­ge, abhän­gig von Format und Menge.

Bitte geben Sie Ihre Kon­takt­da­ten ein, um wei­te­re Infor­ma­tio­nen zu den Kunst­wer­ken und zu einem mög­li­chen Erwerb vom Künst­ler ent­we­der per E‑Mail oder per­sön­lich per Tele­fon zu erhalten.