CAGE
Das Kunstwerk „CAGE“ bildet aus vier miteinander verschränkten Penrose-Rahmen eine scheinbar räumliche Konstruktion in kühlen Blautönen. Wie ein kubisches Gitter schwebt die Struktur im Raum, wirft Schatten und entzieht sich zugleich jeder logischen Perspektive: Innen und Außen, Träger und Öffnung, Stütze und Schweben fallen zusammen. Die optische Paradoxie wird zur Metapher eines Käfigs, der aus Wahrnehmung gebaut ist, streng konstruiert und doch durchlässig. „CAGE““ verbindet Präzision, Illusion und stille Spannung. „CAGE“ ist ein Kunstwerk aus der Kunstserie „Blau im Quadrat“ mit über 300 Kunstwerken. Jedes dieser Kunstwerke ist ausschließlich und exklusiv nur über den Art Shop im Direktvertrieb online zu kaufen.
Gefangene unseres erlernten Verhaltens.
Grundsätzlich empfinden und sehen wir uns als Individuum. Wie ein Solitär auf einer großen Wiese. Ich ging davon aus, dass ich mich in alle Richtungen frei entwickeln und entfalten konnte. Wie so eine mächtige Eiche im Park. Die ganz alleine dasteht. Aber im Laufe meines Lebens wurde mir immer klarer, dass dem nicht so ist. Ich bin das, was man mir sagt, was ich bin. Und ich bin das, was ich gelernt habe, um in meinem Umfeld zu existieren.
Somit denke ich, dass man sich persönlich immer mehr in den Käfig begibt, den das Leben für einen baut. Interessant ist, dass man sich in seinem Käfig sicher und geschützt fühlt. Man verzichtet auf Freiheiten für das Gefühl von Sicherheit. Es braucht ein Leben, um sich aus diesem Käfig zu befreien. Eventuell wird man ihn nie ganz los. Aber man kann immer mehr Momente schaffen, in denen man sich außerhalb bewegt.
Ich bin überzeugt, je klarer einem seine eigenen Gedanken und sein Verhalten werden und je klarer wird, woher sie kommen, desto mehr kann man sich aus seinem eigenen gedanklichen Käfig befreien. Das Kunstwerk „Cage“ bezieht sich auf diesen Umstand. Ein offener Käfig in alle Richtungen, in dem man durch seine Gedanken, seine Denkmuster, gefangen ist. Obwohl man in alle Richtungen immer denken könnte.
Das Kunstwerk „Cage“ ist Teil einer über 300 Kunstwerke umfassenden Kunstserie, die sich um das Thema „positive Erinnerungskultur“ dreht. Ist der Käfig positiv? Wohl kaum. Aber sich zu vergewissern, dass er eigentlich in alle Richtungen offen ist, und sich das immer zu vergegenwärtigen, ist der positive Impuls. Ich bin nicht gefangen in meinem Gedankenkäfig. Ich kann in alle Richtungen denken – und dann auch handeln.
Die Kunst-Idee:
Ästhetische Räume reduzieren Stress und fördern psychische Gesundheit.
Künstlerisch gestaltete Erinnerungsorte wirken beruhigend und emotional stabilisierend. Farben, Formen, Licht und symbolische Darstellungen aktivieren positive Emotionen und schaffen Orte der Reflexion statt der Angst. Studien aus Umweltpsychologie und Neuroästhetik zeigen, dass Kunst im öffentlichen Raum Stress reduziert und das Sicherheits- sowie Wohlgefühl steigert.
Was im öffentlichen Raum seine positive Wirkung entfaltet, kann das auch im privaten oder beruflichen Umfeld. Kunst war sehr privilegiert. Es gehörte immer gesellschaftlich und finanziell hoher Status dazu, sich mit Kunst zu umgeben. Das hat sich zum Glück geändert. Heute kann jeder seine Wände zu Hause oder im beruflichen Umfeld nutzen. Man muss ja nicht immer Originale besitzen. Allein Zitate von Kunst und Künstlern entfalten ebenfalls diese positive Ausstrahlung.
Was in unseren Zeiten hinzukommt, ist die bewusste Notwendigkeit. So wie man sich nach dem Wetter kleidet, so ist es wirklich ratsam, wenn so viel Negativität aus allen Kanälen einen umgibt, positiv dem entgegenzuwirken. Das kann man sehr vielfältig tun. In allen Lebens- und Arbeitsbereichen. Eben auch über die Kunst an den Wänden. Wenn von dieser eine entspannte Ruhe ausgeht, dann überträgt sich das auf das Umfeld. Und wenn damit auch noch positive Erinnerungen verbunden sind, dann hat Kunst eine erhöhte Notwendigkeit.
Mich erinnert das an Fast Food und Bio-Nahrungsmittel. Wenn Nahrungsmittel nicht mehr ernähren, dann kann man sich bewusst entscheiden, ob man sich ernähren will oder nicht. Mit den Folgen und Konsequenzen muss man selbst umgehen.
Das Fast Food für den Kopf sind die sozialen Medien und die grundsätzliche Ausrichtung der Kommunikation in Medien, Politik und Wirtschaft. Das ist Kommunikation ohne Nährwert, die auch noch Ängste und Befürchtungen, falsche Annahmen und krude Theorien füttert. Das kann man konsumieren, aber für die Folgen für die Psyche und den emotionalen Zustand ist man letztendlich selbst verantwortlich. Was Bio in der Ernährung ist, ist Kunst für die Psyche. Sie ist gesunde Kommunikation für die Psyche.
Wer also seine Psyche gesund ernähren oder füttern will, der umgibt sich unter anderem mit Kunst, die das unterstützt. Aus dieser Überlegung ist meine Kunst der positiven Erinnerungskultur entstanden.
Keynography Art
Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…
Kunstwerk Detail
Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.
Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:
Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 900,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.299,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 1.899,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.
