FLUSSLAUF

In den jungen Jahren bestand vieles aus Konflikt, Konfrontation, Aggression, Auflehnung, Widerstand und Reaktion. Jede Begegnung hatte das Potenzial, eine dieser Emotionen auszulösen. Ständig empfand man sich angegriffen, gefordert und provoziert. In allem lauerte diese Gefahr. Vorgeführt zu werden, gedemütigt oder herabgesetzt. So war diese Zeit. Alles war eine Auseinandersetzung. Immer war man im Wettstreit oder Wettkampf.

Aber im Laufe der Zeit erkennt man, dass alles sinnlos vergeudete Energie ist. Falsche Prioritäten. Anderen etwas beweisen zu wollen, anstatt sich selbst gerecht zu werden, ist überflüssig. Somit begann eine Verwandlung. Die nach und nach die Dinge in einen imaginären Fluss brachte. In Bewegung. Damit die Dinge sich nicht stauten. Nicht auflaufen konnten. Alles sollte immer in Bewegung sein, beweglich bleiben. Sogar Meinungen und Positionen. Dogmatische Positionen und Haltungen lösten sich auf. Toleranz und Empathie machten sich breit. Denn die Erkenntnis, dass man alles verstärkt, was man bekämpft, setzte sich immer mehr durch. Die Zeit des Akzeptierens begann. Die Zeit der Veränderung bei mir setzte ein – und die Zeit des Lassens.

Das Kunstwerk „Flusslauf“ nimmt Bezug auf diesen Prozess, der bis heute anhält. Das Kunstwerk „Flusslauf“ ist auch eine dieser positiven Erinnerungen. Als ich verstand, lernte, Negatives in Positives zu verwandeln. So eine Art Alchemie der Gefühle. Eine schöne Erinnerung.

Maurice Halbwachs: Erinnerung ist sozial — Kunst macht Gemeinschaft sichtbar

Die Idee meiner Kunst, der „positiven Erinnerungskultur“, wird in ihrer Wirkung auf Menschen durch bekannte Soziologen gestützt und belegt. Der berühmte Soziologe Maurice Halbwachs prägte die Idee des kollektiven Gedächtnisses: Menschen erinnern nicht nur individuell, sondern immer auch innerhalb sozialer Gruppen. Erinnerung entsteht also durch gemeinsame Erzählungen, Orte, Symbole und Rituale. Diese tauchen nicht nur vielfach in meiner Kunst auf, sondern sie stellen das Zentrum meiner Kunst dar. Halbwachs wird bis heute als zentraler Denker des kollektiven Gedächtnisses rezipiert; sein Ansatz betont, dass Erinnerung in sozialen Rahmen entsteht und aus der Gegenwart heraus organisiert wird.

Wenn Erinnerung also sozial konstruiert ist, dann braucht sie sichtbare Formen. Damit Menschen in Erinnerungen schwelgen können. Damit diese aktiviert werden. Kunst kann, wie man an vielen meiner Kunstwerke unschwer erkennen kann, genau diese Form sein: Sie übersetzt gemeinsame Erfahrungen in Bilder, Räume, Zeichen und Atmosphären. Denn die Erinnerungen meiner Kindheit und Jugend sind auch die Erinnerungen sehr vieler Menschen.

Kunst, die positive Erinnerungskultur schafft, wie meine Kunst, ist nicht bloße Dekoration. Sie wird zu einem sozialen Speicher, in dem eine Gemeinschaft festhält, woran sie sich erinnern möchte: Mut, Zusammenhalt, Würde, Wandel, Versöhnung oder Hoffnung. Sie verdeutlicht, wozu Gemeinschaft imstande ist, was man gemeinsam bewältigt und erlebt hat. Und wie nah wir uns doch alle sind, wenn wir auf dieselben Impulse gleichermaßen emotional reagieren.

Die Kunst der positiven Erinnerungskultur macht kollektive Erinnerung sinnlich erfahrbar und stärkt dadurch das Bewusstsein gemeinsamer Identität.

Keynography Art ist eine neue digitale Kunstform, begründet von Christof Hintze, bei der keinerlei KI verwendet und eingesetzt wird, die in Apple Keynote, dem eigentlichen Präsentationsprogramm, entsteht: Durch das präzise Zusammenspiel aus komplexen Schablonen, Masken, Linien und vielen Ebenen, Schatten werden Formen und Tiefen aufgebaut – wie eine Collage, nur komplett digital. Das Ergebnis wirkt wie ein grafisches Relief: klar, detailreich und überraschend räumlich, obwohl es aus einfachen Keynote-Elementen besteht. Mehr darüber in meiner Bio…

Kunstwerk Detail

Canon Fine-Art-Inkjet-Druck auf hochwertigem Hahnemühle Photo Rag 308 g/m². Das Kunstwerk-Format ist frei wählbar: von mindestens 20 × 20 cm bis maximal 120 × 120 cm. Kaschiert auf 2 mm Alu-Dibond, weißer Holzrahmen mit Schattenfuge. Preis/Angebot auf Anfrage, abhängig von Format und Menge.

Kunstwerk – Unverbindliche Preisempfehlungen:

Ab Mindestformat 20 cm × 20 cm: 1.400,00 € inkl. MwSt.
Ab mittlerem Format 70 cm × 70 cm: 1.799,00 € inkl. MwSt.
Bis zum Maximalformat 120 cm × 120 cm: 2.399,00 € inkl. MwSt.
Alle Preise, Formate und Variationen sind im Katalog aufgeführt.

Nur Unikate

Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und damit ein einzigartiges Original. Es wird erst nach der Bestellung individuell angefertigt.

Aus diesem Grund gibt es keine Auflagenangaben zu den einzelnen Kunstwerken: Es handelt sich nicht um Serien oder Editionen, sondern um jeweils eigenständige Arbeiten.

Ähnlich wie Claude Monet den Heuhaufen und die Seerosen immer wieder gemalt hat, ohne dass ein Bild dem anderen gleicht, ist auch meine Kunst zu verstehen. Jedes Werk entsteht gesondert und unterscheidet sich bewusst von bereits geschaffenen Arbeiten.